Era Presets (Decade-by-decade Visual Signatures)
与 P_genre_presets（按'类型'组合六根杠杆）平行，P_era_presets 按'年代'组合：影史每十年都有一套几乎无意识的视觉共识——观众不用思考就能说出'这是 80 年代拍的'或'这是 2020 后拍的'。这种识别不靠内容（服装 / 道具可以复刻），而是靠介质 × 色彩 × 光学 × 对比度的整套工业默认值。
本课把影史拆成 9 个十年粒度：
与 genre preset 相同，era preset 是整包组合，prompt_suffix 独立展开 L0-L6 对应年代的默认值。
Nine Decade-Level Era Presets
导演原则画面是哪个十年拍的，由介质 × 色彩 × 光学 × 对比度四件套共同决定
Which decade a frame was shot in is decided by medium × color × optics × contrast as one package
9 个十年粒度的 full-scene preset，每个都展开成完整 prompt。按时间轴 3×3 排列：
[1920s] [1940s] [1960s] [1970s] [1980s] [1990s] [2000s] [2010s] [2020s]
每个 preset 内部写明该十年典型的介质（胶片型号 / 磁带 / 数字）× 主色调 × 光学特征 × 对比度偏好，并给出 2-3 部代表作。学生看完这一张 3×3 拼图，就能在未来写 prompt 时精准定位'我要拍一部 70s New Hollywood 那种片子'。
1920s German Expressionism
时代预设 —— 1920s 德国表现主义默片。一条夜晚荒废的卵石街道,以鲜明的默片时代黑白渲染,极高对比的墨黑阴影与粉笔白高光 —— 没有灰中调。建筑是手绘表现主义舞台布景风格:墙以反常角度倾斜,窗户歪扭如梯形,路灯的阴影线被直接画在墙上,呈生硬的 zigzag 笔触(并非由真实光投射)。一个苍白模糊的人物穿着长黑大衣立于中距离,剪影对比手绘墙面图形般干净。银氮酸正色片渲染 —— 红色会变黑,天空近乎白。柔焦的默片时代镜头带轻微 vignette。可见胶片伤损:划痕、灰尘、偶发帧抖伪像、厚重乳剂颗粒。画幅 1.33:1 近正方带适度 pillarbox。字幕卡时代美学。任何地方都没有彩色。
1940s Hollywood Golden Age
时代预设 —— 1940s 好莱坞黄金时代。空夜街以发光的黑白全色片渲染,35mm Mitchell BNC 相机球面镜头。三点棚内布光清晰可见:一束强方向键光自相机右侧打来,以锐利雕琢的高光勾勒路灯杆与远处人物;一束柔补光自相机左侧打来,把阴影抬至可读的灰(没有表现主义那种墨黑 —— 中间调被保留);以及一束轮 / 背光把人物剪影从背景墙上分开。空气微霾以接住路灯的体积光束。中等颗粒,硝酸基胶片特有的纯净乳剂平滑感。建筑是装饰艺术 art deco 时代正确:流线型线脚、高矩窗、无现代标牌。画幅 1.37:1 Academy(近正方带 16:9 屏可见 pillarbox 黑条)。古典片厂时代构图 —— 对称、干净地平线、舞台纵深。零彩色。
1960s European New Wave
时代预设 —— 1960s 欧洲新浪潮。一条狭窄巴黎风的空夜街,16mm 手持摄影美学。自然环境可用光 —— 没有摆拍好莱坞灯,只有窗户的辉光与一盏复古铁路灯;可用光曝光使阴影中颗粒可见。可见手持微抖,构图略不完美(地平线倾斜几度),边走边拍。一个穿现代主义 1960s 服装的孤独人物(无历史时代装)走在中距离,自然抓拍。粗 16mm Kodak Plus-X 黑白颗粒或去饱和 Ektachrome 反转片(择一;此预设强调黑白读法)。25mm 广角定焦给予轻度桶形畸变。画幅 1.66:1 欧洲宽银幕带小 letterbox 黑条。无平滑 dolly、无吊臂 —— 相机就是一个走路的人。比黄金时代好莱坞更粗粝、更便宜、更亲密。
1970s New Hollywood Grit
时代预设 —— 1970s 新好莱坞城市粗粒。一条破败的纽约 / 美国都市夜街,Kodak 5247 彩负 35mm 推一档拍摄,使整个画面布满厚重的暖琥珀颗粒。调色板:尼古丁-棕褐-琥珀暖色主导,钠灯街灯辉光把一切浸成橙黄,阴影压成泥褐而非真黑,整体低对比给予扁平报纸感。颓败细节 —— 砖墙涂鸦、阴沟垃圾、龟裂沥青、井盖蒸汽。Panavision 2.35:1 变形宽银幕带强 letterbox 黑条与钠灯标志性的水平蓝纹镜头光斑。一个穿 70s 剪裁长大衣的孤独人物走在中距离。无纯净摄影 —— 这是有意为之的'丑'现实主义。整片暖琥珀胶片化学色偏。
1980s VHS / 1980s VHS / Neon
时代预设 —— 1980s VHS / 霓虹之夜。一条雨光闪闪的城市夜街,被多个饱和霓虹灯照亮 —— 电气洋红、青、热粉色 —— 'OPEN'、'MOTEL'、通用酒吧标牌倒映在湿沥青水洼里。调色板有意超饱和并明显合成。整张图像可见 VHS 磁带伪像:微弱水平扫描线,微妙的色散使霓虹粉渗入相邻像素,高光周围的柔磁带泛光,偶发垂直跟踪闪烁带,轻微的磁带嘶嘶颗粒。激光网格条或体积光透雾切过。一个孤独人物穿 80s 长大衣的剪影立于中距离。宽银幕 1.85:1。美学与 Miami Vice / Michael Mann / 早期 Blade Runner 重叠。整体:电气、湿润、洋红-青主导、磁带降质。
1990s Indie Grunge
时代预设 —— 1990s 独立 / 芬奇时代 grunge。一条雨夜城市街,Super 16mm 放大至 35mm 或施加漂白旁路工艺 —— 决定性外观:厚重的细颗粒、深度去饱和的调色板带绿青色调,肤色变蜡绿,整体阴影压黑但窗内泛白成纯白高光。调色板:冷绿、灰蓝、泥褐 —— 没有暖调。可见强胶片颗粒。湿沥青反射相邻建筑的白色荧光窗光。一个孤独人物穿 90s 深色衣物立于中距离,冷。1.85:1 宽银幕。Fincher Se7en / Fight Club 视觉词汇。感觉临床、情感疏离、略恶心。漂白旁路对比高但去饱和极端。
Digital / 2000s Early DV / Digital Indie
时代预设 —— 2000s 早期数字视频 / Mini-DV 独立。一条空夜街,如同用消费级数字摄录机拍摄(Panasonic HVX200 / Sony EX1 / Mini-DV 磁带)约 2004 年。可见早期数字伪像:阴影中的传感器噪声呈图案化与色散(红/绿斑点而非有机胶片颗粒),高光被生硬剪裁至纯白无 roll-off,整体动态范围低于胶片,平滑梯度处轻微宏块压缩伪像,阴影区绿青色偏,略带塑料感过锐数字边缘。16:9 HD 视频原生画幅 1.78:1。直出相机无修饰美学 —— 无调色、无颗粒叠加、无柔化。Michael Mann Collateral 早期数字夜景感。一个孤独人物穿 2000s 服装立于中距离。
2010s ARRI Digital Cinema
时代预设 —— 2010s ARRI 数字电影。一条空夜街用 ARRI Alexa 与变形 Master Primes 拍摄。标志性 2010s 外观:青-青阴影与橙-暖高光('青-橙'调色),超干净数字渲染带平滑梯度高光 roll off 至暖琥珀,深阴影保留细节(14 档动态范围),有机无噪阴影区。路灯杆 / 孤独人物处极浅景深 —— 背景溶解成椭圆变形 bokeh。画幅 2.39:1 宽银幕带 letterbox 黑条。纯净的当代故事片表面:无颗粒(数字)、无 VHS 伪像、无生硬剪裁。来自路灯的微妙水平蓝色变形镜头光斑。看起来像 Villeneuve / Deakins / Lubezki 合作。干净、受控、'昂贵' —— 主导的 2010s 美学。
2020s LED Volume / Virtual Production
时代预设 —— 2020s LED Volume / 虚幻引擎虚拟拍摄。一条空夜街带不可错认的 2020s 虚拟拍摄指纹:不可能干净的天空色梯度,超饱和的色高光带 LED 墙发出的光反弹到物理前景元素上的微妙蓝偏移,路灯杆与人物的边缘略过锐 / 过抗锯齿(虚幻引擎渲染感),湿沥青反射完美如镜般锐而非有机柔,无胶片颗粒,无镜头瑕疵除非刻意添加。路灯投出柔体积锥光,但衰减算法般平滑。一个穿 2020s 极简衣物的孤独人物立于中距离 —— 他们由 LED 环境照明而非传统灯具。画幅 2.39:1。感觉既纯净又略合成 —— 像高端实时渲染的电影游戏过场。'2020s 之相' —— 干净、饱和、近 CG。