导演教学框架
从职业导演的镜头决策维度拆解的 AIGC 提示词教学体系。每一维度独立成章，每一子轴独立成节，每一原子卡都可直接复制 prompt suffix。
构图法则
构图 = '画面里的视觉元素怎么排布'。它比景别 / 光影 / 色彩都更底层：**景别决定给观众看多少，构图决定观众先看哪里**。
镜头语言
镜头语言决定观众的'物理位置'和'心理位置'。它由四个独立可控的轴组成：景别（信息量）、角度（心理地位）、焦段（空间透视）、运动（节奏与情绪）。这四根杠杆可以任意组合——同样一句台词，用 ECU 仰拍 200mm 长焦推镜头与 ELS 俯拍 14mm 超广角固定机位，传递的是完全不同的两个故事。
场面调度与表演
Mise-en-scène 直译是'放进画面里的东西'。在 L1 决定了'怎么看'之后，L2 决定'看什么'。它由三层独立可控的轴组成： ① **主体确立（Subject Definition）**：画面里有几个人？谁是 hero？是单 hero / 双对峙 / 三角对位 / 群像还是空镜留白？ ② **走位（Bloc…
光影布光
光决定观众能看见什么、看不见什么、想看什么。它由三层独立可控的轴组成： ① **光质（Quality）**：硬光（hard）= 边缘锋利的阴影，戏剧 / 审讯感；软光（soft）= 模糊柔和的阴影，温柔 / 时尚感。 ② **光向（Direction）**：来自正面、侧面、背面、顶部、底部还是 ¾ 角。同一张脸，把光从…
美术置景与环境
L4 决定故事发生在'哪'和'什么时候'。它由三层独立可控的轴组成： ① **置景（Setting）**：场所的'风格年代'——industrial loft / Victorian parlor / Japanese tatami / futuristic lab / 1950s diner / brutalist …
色彩设计
色彩是电影里**最不靠台词**的语言。它有两层独立可控的轴： ① **主色板（Palette）**：画面里的颜色组合关系——暖色统调、冷色统调、互补色对撞、邻近色和谐、三角色平衡、单色 monochrome。这一层决定情绪基调。 ② **后期调色（Grading）**：把统一调色的'整体偏色'压在原色之上——好莱坞橙青…
介质质感与后期
介质 = 画面的'底片基因'。同一个长街，用 ARRI Alexa 65 数字大画幅 vs. 1840 年代银版湿版 vs. 1980 年 VHS 家用录像，是三个完全不同的故事。这一维度由三层独立可控的轴组成： ① **介质 / 胶片（Film Stock）**：物理底片或数字传感器的色彩科学、颗粒、动态范围。复用 …
导演签名复刻
L0-L6 教的是**单根杠杆独立可控**。P_genre 教的是**类型共识**（恐怖片 / 黑色电影的行业共识视觉）。 本课教的是**作者指纹**——'Kubrick 会怎么拍' / '王家卫会怎么拍' / '张艺谋会怎么拍' 这种**一个具体导演的整套选择偏好**。它比类型更精细：同样是 '孤独夜街'，Kubri…
声音的视觉隐喻
传统教学把视觉与声音分成两科,但电影的视觉叙事经常在承载声音——导演用画面'说'声音是什么样子。**单张静止图也能携带听觉**,只要找到那个会被声音影响的'物理证据':粉尘悬停代表寂静、远景模糊与延迟代表混响、画面边缘 1-2 像素抖动代表低频次声、人物头偏画外代表画外音源、嘴唇前的'mouth-open ghost'…
剪辑节奏替身
剪辑是电影的时间维度——长镜头 vs 快切、Eisenstein 蒙太奇 vs Bazin 长镜美学,本质上是关于'画面之间如何衔接'。但 AIGC 出图天然是单帧,没有'之间'可言。 这一维度教的是**剪辑残影 (editing surrogates)**——用单帧画面里的视觉 trope 暗示整部片的剪辑节奏:双曝…
相机物理性 / 机器存在痕迹
L6 教介质质感(胶片/数字/颗粒),L1 教镜头语言(景别/焦段),但还有一类参数是**相机这台机器自身'存在'的痕迹**——一台真实存在的相机会因为快门速度、CMOS 逐行读取、变焦呼吸、片场设备入画等留下'它在场'的物理证据。 - **motion_blur_pan**:1/48 快门下横摇产生的拖影 = 胶片摄…
人物体系（原型 / 服化道 / 脸型 / 群像）
L1-L10 教的是'相机怎么看',L11 教的是'被拍的人是谁'——一个被严重低估的前置维度。 - **character_archetype**:角色原型(英雄 / 导师 / 反派 / 阴影 / 小丑 / 边缘人 / 殉道者 / 局外人)。一个原型 = 几十部电影共同沉淀出来的视觉惯例,大脑 50ms 内就能识别。…
时代美学（影史十年粒度）
与 P_genre_presets（按'类型'组合六根杠杆）平行，P_era_presets 按'年代'组合：影史每十年都有一套几乎无意识的视觉共识——观众不用思考就能说出'这是 80 年代拍的'或'这是 2020 后拍的'。这种识别不靠内容（服装 / 道具可以复刻），而是靠**介质 × 色彩 × 光学 × 对比度**…
类型片组合拳
L0-L6 七个维度教的是'单根杠杆独立可控'——每节课只动一根，其他全 default。但真正拍片时，一个成熟的类型片美学是**六根杠杆同时摆到特定位置**的结果：
地域美学（大洲/国别影像指纹）
L7_director_signatures 教'某位导演的指纹',但比导演更前置的是**'某地域的指纹'**——在你还没选导演之前,你就已经在选'片子是哪里拍的'。巴黎片、东京片、拉各斯片、墨西哥城片、洛杉矶片、北欧片是六种完全不同的影像系统。它们的差别来自: - **地理光**:纬度决定太阳角度(北欧低角软光 vs…
AIGC TVC 商业广告美学（产品品类 / 品牌调性 / 商业格式）
**TVC（Television Commercial）商业广告和叙事影视的本质区别**: - **目的**: 叙事片=讲故事;TVC=卖东西——每帧都在为品牌/产品服务,没有'纯叙事帧' - **时间结构**: 15s/30s/60s 严格时长约束,不是120min自由叙事——信息密度极高,每秒都要有功能 - **视…
漫剧美学（渲染管线 / 漫符语言 / 角色世界观）
漫剧（动态漫画/漫改剧）和传统动画/影视的区别在于它的视觉基因来自三个传统：漫画(manga/manhua/webtoon)的分镜语法/漫符/黑白灰网点/气泡框/翻页节奏；2D动画(anime)的cel上色/三渲二/场景美术/角色比例；游戏引擎(实时渲染)的3D资产+NPR(non-photorealistic ren…
短剧
竖屏短剧已经成为 AIGC 视频最大的单一体量应用场景。这个维度的三条子轴——竖屏构图法则、短剧类型体系、短剧营销素材——分别对应短剧从前期视觉设计 → 中期类型化生产 → 后期投放物料的完整管线。每条子轴给出可直接贴到 Midjourney / SD / Flux 里的竖屏 prompt suffix，且每个原子都考…